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Exposition
La galerie est ouverte du Mercredi a Samedi, de 15h-19h, et sur rendez-vous.

Sept 9 -Oct 31 ..Jean-Claude Sauer, « L’ÉTÉ DANGEREUX »

En 1958, le magazine Life demandait à Hemingway une série de reportages sur le duel entre deux toreros mythiques qui enflammait les foules : Luis Miguel Dominguin et Antonio Ordoñez.
Pendant deux saisons, Hemingway les suivit dans les arènes d’Espagne et de France, relatant les péripéties de leur intense mano a mano.
Gaston Bonheur, le directeur de Paris-Match, était lui aussi un aficionado. C’est ainsi que Jean-Claude Sauer eut la chance de photographier les combats racontés par Hemingway dans L’été dangereux.

« Les années de lumière, l’âge d’or. J’étais sur les pas d’Hemingway qui ne quittait pas les beaux-frères ennemis, Antonio Ordoñez et Luis-Miguel Dominguin. Tous les quinze jours, l’écrivain envoyait son papier à Life et je faisais les photos. Ordoñez et Dominguin « servaient » les pieds collés au sable, sans bouger. Grâce à eux, la corrida redevenait un culte. » Jean-Claude Sauer

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Sept 24-Oct 31 ..Vivian Van Blerk, « URBI ET ORBI »

Le thème de l’exposition est la rencontre entre la civilisation classique et le monde contemporain.
Dans les séries « Into the World » et «Public Flesh » retenues pour cette exposition, des sculptures classiques s’attardent dans la ville moderne comme des présences oubliées, des avatars humains dans un monde en transformation. Les statues se réveillent sans être remarquées par les passants qui les croisent, telles des présences fantomatiques dans nos rues et nos espaces urbains familiers.
Dans les photographies de Vivian van Blerk la sculpture remplace l’être humain. Elle concentre la mémoire historique et elle porte la réflexion et les sentiments de l’artiste sur l’état de la cité moderne.

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BORDELLO
VEE SPEERS - PROLONGATION mai-jullet

Exposition de photo : «Bordello» de Vee Speers.
Du 7 mai au 25 juin 2011 à la Galerie Huit, Arles.
Commissaire de l'exposition : Julia de Bierre.

L'exposition
Dans «Bordello», Vee Speers est parvenue à créer une évocation fidèle et poétique d'un monde révolu : la vie nocturne parisienne des années 30. La décadence borderline de ce début de siècle à Paris reprend vie à travers cette série de photographies sensuelles et nostalgiques, réalisées «in situ» dans de véritables bordels de l'époque, reconvertis depuis lors mais aux décors oppulents demeurés intacts.

Bien au-delà d'une simple promenade dans l'univers du désir et de la fantaisie, l'imagerie stylisée de Speers nous évoque aussi l'existence trouble et secrète vécue par ces femmes dans les maisons closes des années folles.

Vee Speers a réalisé ses tirages selon la méthode dite «au papier charbon», développée au XIXe siècle par la famille Fresson et encore utilisée de nos jours par les Archives Nationales et de nombreux musées photographiques, pour la subtilité et la richesse de son rendu.

Le livre et la compilation CD
Cette exposition a aussi fait l'objet d'un livre, préfacé par Karl Lagerfeld, accompagné d'une compilation de 4 CD créée exclusivement à cette occasion et reprenant les grands standards de la musique française des années 30 (Piaf, Trenet, Montand, Frehel,...).

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Biographie
Née en Australie, Vee Speers vit et travaille à Paris depuis 1990. Elle a réalisé de nombreuses expositions à travers le monde, y compris à Londres, New York, Miami, Atlanta, Singapour,... ainsi qu'en Chine, au Japon et bien sûr en Australie. On retrouve ses oeuvres dans de nombreuses collections publiques et privées, comme celles d'Elton John, Deutsche Zentrale Bank, Collection Clerici, Collection Hoffmann (USA), George Eastman House (New York) et Le Museum of Fine Arts Houston.

Son deuxième livre, «The Birthday Party», a été édité par
Dewi Lewis (Grande Bretagne) en octobre 2008.

Vernissage le 8 Juillet, 18H
Exposition visible du mercredi au samedi de 15H00
à 19H00 et sur rendez-vous.
Pendant le Festival européen de la photo de nu, ouvert tous les jours de 10H00 à 13H00 et de 14H00 à 19H00.

Cette exposition fait partie de la sélection officielle du Festival Européen de la photo de nu, mais se prolongera bien au-delà de cet événement. www.fepn-arles.com

Jul-Sep 2011 'Galerie Huit Open Salon – Transience'

Exhibition of the winning images from the International Photographic Competition designed to showcase cutting-edge contemporary and emerging photography from around the world. Galerie Huit Open Salon 2011 is calling for entries of aesthetically challenging innovative photographic work. This year the Gallery will be looking closely at works inspired by the theme Transience.

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Jul-Sep 2011 Vanja Karas, 'Solitary'



From the series Solitary by Vanja Karas, Galerie Huit, Jul-Sep 2011

Galerie Huit will also be presenting the series Solitary, urban nightscapes on back lit transparencies by Vanja Karas.

Vanja Karas graduated from the University of Arts in Belgrade, followed by an MA from the Royal Academy of Dramatic Arts and Kings College London. She began her creative career in theatre directing, and from there moved on to work in a range of other visual arts media including film, video, multimedia, graphic design and print. In recent years her work has been focused mainly on fine art and social documentary photography. She has studied photography at Central St Martin's College of Art and Design and International College of Photography, New York. Her work has been commissioned for a number of private and corporate collections. Vanja lives and works in London. Contact vanja@vanjakaras.com

Past Exhibitions


EXPOSITION
MEGACHROMIA : LE VIIe TAUREAU
ROGER DE MONTEBELLO

DU 25 MARS AU 25 AVRIL 2011
GALERIE HUIT, ARLES.

Commissaire de l’exposition : Anne Clergue

Roger de Montebello est né à Paris en 1964, il vit et travaille entre Venise, Paris et Séville. Après un passage aux Beaux Arts de Séville et des études en histoire de l’art à Harvard et Sciences-Politiques où il apprend la théorie, Roger de Montebello décide de s’attaquer à la pratique et s’installe à Venise afin de s’approprier le volume, la lumière. Ses oeuvres vénitiennes sont calmes, linéaires, suspendues dans le temps et l’espace. C’est une première étape de son parcours qu’il va élargir par l’introduction d’éléments beaucoup plus mouvants et figuratifs grâce à la tauromachie.

Pendant 10 ans, il sillonne l’Espagne de villes en pueblos, de corridas en novilladas. Assis dans les gradins, il fait sortir tout son pathos en immortalisant un instant de corrida d’un coup de pinceau.

Roger de Montebello a développé dans sa peinture, une nouvelle vision d’aborder la tauromachie. Il associe peinture et photographie, en inversant leur rapport traditionnel. Au lieu de capter l’instantanéité de la corrida avec un appareil photo, il la saisit en peignant sur le motif, en direct, pendant la faena du torero. Pour lui, la peinture a plus le pouvoir d’approcher l’intensité du réel que la photographie. C’est la première étape de son travail. En revanche, il utilise la photographie dans la deuxième phase, en agrandissant un détail ou l’intégralité du tableau peint sur le vif
à une très grande échelle (110X150cm ou 200X110cm). La peinture est figurative, la photographie, plus abstraite.

Le support pictural saisit l’instant, la photographie rend la matière, les effets sont inversés. Le peintre a choisi d’appeler ce concept Megachromia et ouvre ainsi un nouvel angle dans l’art contemporain. Il réalise Megachromia Arles in Blue pendant la corrida goyesque du 11 Septembre 2010 à Arles. Grâce à Ena Swansea, qui modifie
les rapports chromatiques de la corrida en introduisant dans l’arène des tons inhabituels tels que les bleus et les noirs, Roger de Montebello saisit cet instant, assis au milieu des spectateurs avec sa boîte de peintre, conçue spécialement à cet effet. Pendant l’exposition, vous pourrez d’ailleurs découvrir l’artiste en pleine action, à travers des vidéos prises dans les arènes, sur le vif. L’art, est un ‘‘état donné’’ dans la famille Montebello. Lorsque l’on voit le jour, c’est baigné par l’art qui habite cette famille charismatique depuis plusieurs générations.

Son grand-père a travaillé avec Salvador Dali sur un projet d’optique en 3D. Sa tante Marie-Laure de Noailles était une grande mécène, son oncle Philippe a également dirigé le Metropolitan Museum de New York jusqu’en 2009. Son oncle Guy de Rougemont est un artiste contemporain de renom.

Exposé pour la première fois à Londres en Octobre 2010, Roger de Montebello présentera pour la première fois en France à la Galerie Huit, sa dernière série tauromachique des Megachromias du 24 Mars au 25 Avril 2011, avant l’Alliance Française pendant la Biennale de Venise à partir du 31 Mai 2011. Il participe également à l’exposition ‘‘Toreador’’ à l’Eglise Sainte Anne à Arles, du 25 Mars au 25 Avril 2011.

Expositions personnelles de l’artiste :
2010 Bernard Chauchet Contemporary Art, London
2010 Artheme Galerie, Paris
2009 Artheme Galerie, Paris
2005 Galeria Estandarte, Madrid
2004 Gallery Holly Snapp, Venise
2004 Galerie Pelar, Newport, New York
2003 Bernard Chauchet Contemporary Art, London
2002 Artemis Fine Arts, Paris
1999 W.M. Brady & Co., New York
1996 Alliance Française, Venise
1993 Services Culturels de l'Ambassade de France, New York
1992 79 rue La Boetie, Paris
www.montebellopaintings.com

Anne Clergue a dirigé la Fondation Vincent Van Gogh d’Arles pendant plus de quinze ans et a été commissaire de nombreuses expositions, dont ‘‘Van Gogh par Francis Bacon’’ ou ‘‘Van Gogh, les dessins’’ parmi les plus importantes. Elle a également enrichi la collection d’Hommages à Van Gogh avec les dons de nombreux artistes.
www.anneclergue.fr

Galerie Huit est située dans un hôtel particulier de la fin du XVIIe, dans le centre historique d’Arles. Restaurée récemment, cette maison-galerie constitue un cadre exceptionnel pour la photographie, la peinture et autres ‘‘objets de désir’’.
www.galeriehuit.com

Vernissage le 24 Mars de 18H30 à 20H30.
Exposition visible du mercredi au samedi de 15H00 à 19H00 et sur rendez-vous.
Pendant la Féria, les horaires seront élargis.


«INFERTO»* ou les ex-votos de Cris Dupouy

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 
 
Du 4 décembre 2010 au 6 janvier 2011.
 

Née au coeur du delta du Rhône en 1959, Cris Dupouy grandit au sein de cette terre aride, bercée par la musique de la langue d’oc et des gens du voyages. Ces métissages l’ont modelé et ouverte aux mystères du monde.
Après des études linguistiques et l’enseignement du
discours dans les écoles d’art, Cris Dupouy se tourne vers la création. Plusieurs années durant elle créera pour la haute couture et le prêt à porter des parures aux allures de talismans, mêlant primitif, archéologie et baroque pour les couturiers camarguais de la place de Paris : Christian Lacroix et Louis Féraud. Elle fera également des meubles bijoux pour les vitrines de Christian Lacroix en France et en Europe.

Ses collaborations s’étendront au Petit Palais et au Musée des Arts Décoratifs ainsi qu’à l’Opéra. A cette même époque elle est approchée par les Editions de la Martinière et commence une collaboration d’une dizaine de livres concernant les bijoux et la décoration.
Elle collabore alors avec plusieurs magazines de mode et de décoration. Depuis bientôt quatre ans, son intérêt se tourne vers la Russie où elle travaille en partenariat avec Anna Erman, décoratrice et designer Moscovite.
Depuis, elle a repris le chemin de l’atelier et nous présente aujourd’hui une quarantaine de croix issues de son univers tout aussi mystique qu’onirique. Mêlant le faste de la haute couture à la création plasticienne, elle nous donne ici en guise d’offrande une part du Mystère de la Croix.

(*offrande en provençal)
 
 
 
Téléchager le dossier de presse
 
Après avoir présenté l’exposition "Offrandes" à Paris qui faisait dialoguer les photographies d’Olga Schnitker et les oeuvres de Cris Dupouy, la galerie SIT DOWN s’associe à la galerie HUIT à Arles, le temps de la période de fêtes, de la Saint Nicolas à l’arrivée des Rois Mages, pour montrer les créations de Cris Dupouy fascinée par le motif de la croix.
Saupoudrées d’or, parsemées de pierreries, parfois semiprécieuses, parfois de simples morceaux de verre polis par la mer, incluses quelquefois de pièces de bijoux anciens, la préciosité des croix de Cris Dupouy parle de lumière et d’éternité.

Cette authentique camarguaise, native de Saint Gilles, s’approprie ce symbole pour revisiter les traditions de son pays. Si elle se réfère toujours à l’art religieux, elle s’empare à sa manière du style baroque par l’exagération de la forme, l’exubérance de la couleur et la profusion de la matière.
La multiplicité des formes de chacune de ses créations nous raconte à chaque fois une nouvelle histoire. Véritable conte de fée, le travail de Cris Dupouy nous donnent à voir tout à la fois, la croix symbole universel et mystique mais aussi la croix baroque, la croix archéologique et bien sûr la croix de Camargue (créée en 1924 sous l’impulsion du Marquis de Baroncelli) représentant les trois vertus que sont la foi, l’espérance et la charité. Cette diversité d’influences magnifie cet héritage de notre mémoire collective.
Si l’ex-voto est une contribution personnelle à la reconnaissance du divin, alors Cris Dupouy nous offre avec cette exposition l’occasion de découvrir un monde où s’entremêlent féerie des couleurs, mystère et merveilleux. In saecula saeculorum.*

*Pour des siècles et des siècles, (locution rituelle de la liturgie latine qui conclue la fin de l’office).
 
EXPOSITIONS A VENIR
 
   
 
EXPOSITIONS PRÉCÉDENTES
 
JEAN-CHRISTOPHE BALLOT "Les quatre saisons de la Sainte-Victoire"
Du 3 juillet au 7 août 2010.

EDOUARD DE’ PAZZI "Vanités" et "Muses"
du 7 mai au 12 juin 2010

Elliott LANDY "Love at Sixty"
du 7 mai au 16 mai 2010

ÉRIC ROLLAND "RUEDO"
Œuvres de 1991 à 2010

SIMON ANNAND "The Half - Côté coulisses"
du 7 juillet au 11 août 2009

FABRICE MOIREAU et JEAN-MARIE DALLET "Provence Aquarelles"
Du 8 Mai 2009 au 17 Juin 2009

REMI CASTENAU "La chambre noire"
Dans le cadre du 9 ème Festival européen de la photo de Nu, la Galerie Dialogue et la Galerie Huit présente :
Rémi Castenau du 6 au 17 mai 2009

ISABELLE ROZOT : “High Life, Still Life”
21 septembre 2008 – Janvier 2009

  En juillet 2007 et 2008, dans le cadre des Rencontres Internationales de la Photographie, Galerie Huit à accueilli deux expositions de la galerie Sit Down de Paris http://www.galeriesitdown.com
     
     
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